Le thème du volcan est récurrent dans le travail de Pierre Alechinsky depuis sa découverte de Ténériffe. On le retrouve ici mêlé à d'autres préoccupations privilégiées de l'artiste. La composition éclatée et très élaborée de l'espace rappelle sa formation de typographe. Les spirales et la calligraphie d'arrière-plan témoignent de son goût pour le dessin, « écriture dénouée et renouée autrement ».

Enfin, le trait jaillissant, hésitant, maladroit laisse pressentir un monde élémentaire en formation : « dans l'art contemporain j'ai espoir que l'on abandonne une confiance aveugle en une technologie désespérée, j'ai l'espoir que l'on retrouve la main ».

Pierre Alechinsky naît à Bruxelles en 1927. Il entre à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts visuels de Bruxelles où il se forme aux techniques de l'illustration, de la typographie, de l'imprimerie et de la photographie.

A partir de 1949, il rejoint les artistes du groupe CoBrA (acronyme de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), appréciant leur spontanéité et leur rejet du formalisme. Alechinsky s'installe ensuite à Paris où il côtoie Alberto Giacometti ou Bram van de Velde.

Il poursuit tout au long de son œuvre l'exploration de nouvelles techniques : la calligraphie qu'il découvre le Japon en 1955, l'encre ou la peinture acrylique rencontrée lors de voyages aux Etats-unis.

Publiée en avril 1809 chez Breitkopf et Härtel sous le numéro d'opus 68, la sixième symphonie est une œuvre à part parmi les compositions symphoniques de Beethoven : écrite simultanément avec la 5°, c'est la seule « musique à programme » du compositeur, un exercice que les romantiques ont beaucoup pratiqué par la suite. D'une forme très libre (elle comporte 5 mouvements quand les symphonies classiques n'en ont que 4), les 3 derniers mouvements sont enchaînés sans répit. Elle est ouvertement un hymne à la campagne, d'où son qualificatif de « pastorale ». Dans ce 4° mouvement, Beethoven décrit littéralement un orage, les violoncelles, les contrebasses et les timbales figurant le tonnerre, les violons les gouttes de pluie, le piccolo le vent...

Ludwig Van Beethoven, compositeur prolifique (plus de 340 œuvres), naît à Bonn en 1770 dans une famille modeste de musiciens. Son père, brute alcoolique, conscient de son talent d'interprète, tente de l'exhiber comme jeune pianiste virtuose à l'instar de Mozart, sans succès. Il étudie la composition notamment avec Neefe, Haydn et Salieri et entame une carrière d'interprète (orgue et piano) que sa surdité naissante (apparue dès 1798) contraint à abandonner. Il se consacre alors entièrement à la composition, animé par une inspiration et une créativité débordante, saluée par ses contemporains mélomanes. Compositeur charnière entre le classicisme et le romantisme, il dynamite la puissance évocatrice de la musique en accentuant les nuances à l'extrême et en révélant de nouvelles couleurs à l'orchestre. Malade, malheureux en amour, taxé de misanthropie car il s'isole pour cacher son handicap, parfois dépressif, il n'a de cesse pourtant de bâtir une œuvre colossale et souvent joyeuse, couvrant le piano, la musique de chambre, les quatuors, la musique symphonique, l'opéra. Progressiste, il cultive son indépendance ardemment, jusqu'à écrire à un de ses mécènes, prince de son état : « Prince, ce que vous êtes, vous l'êtes par le hasard de la naissance. Ce que je suis, je le suis par moi. Des princes, il y en a et il y en aura encore des milliers. Il n'y a qu'un Beethoven. » Il meurt à Vienne (qu'il habite depuis 1792) en 1827, Schubert accompagnant sa dépouille avec quelques 20 000 admirateurs au cimetière.